viernes , 25 septiembre 2020
Actualizan la mirada lúcida y mordaz de Francisco de Goya

Actualizan la mirada lúcida y mordaz de Francisco de Goya

Francisco de Goya relató desde su atalaya de granito un informe
pormenorizado y estremecedor de la deriva de la humanidad: su
violencia ancestral e implacable, su adoración a la guerra y su estela
de destrucción y barbarie, pero también su veneración a la belleza, al
amor, a la armonía, a las expresiones más iluminadas y virtuosas.

Confeccionó un relato desde su condición de pintor, pero sobre todo
desde su vocación irrenunciable de filósofo ilustrado que miraba desde
la torre vigía de su lucidez el control ideológico de las multitudes
por las élites, la violencia –especialmente la infligida a la mujer–,
la vejez y sus derroteros más amargos. Sus imprecaciones coléricas o
armoniosas eran dibujos o pinturas elaboradas con una técnica
exquisita que interpelaron hace 200 años al hombre moderno, al que era
entonces y en el que se convertiría después.

Filósofo ilustrado y agudo observador de la humanidad

Esa mirada del Goya como ‘‘filósofo ilustrado”, como observador agudo
de las verdades más severas y bellas del ser humano se ven con
claridad en la nueva exposición del Museo del Prado, Goya: dibujos.
Sólo la voluntad me sobra, en la que mediante 300 dibujos y grabados
–la mayoría de la colección del recinto– se lanza al debate de nuestra
contemporaneidad la rabiosa actualidad de la lucidez, mordacidad y
perspicacia de uno de los artistas más influyentes y comprometidos de
los últimos siglos. Es, además, una muestra que sirve de colofón a los
fastos del bicentenario del museo madrileño y con la que culmina un
largo proceso de investigación para elevar aún más la calidad
artística y la profundidad filosófica de Goya.

La exhibición que hoy se abre al público es una oportunidad
excepcional para ver juntos más de 300 dibujos que abarcan la
totalidad de lo que se conoce hasta ahora de Goya, pues se debe
recordar que en aquella época los dibujos muchas veces eran
considerados meras pruebas preparatorias para los óleos o pinturas de
gran formato o, como en el caso de Francisco de Goya, se trataban de
documentos privados, íntimos, que incluso eran peligrosos por la
dureza de su visión sobre los poderes fácticos de entonces, como la
Iglesia católica y sus monjes y sacerdotes pederastas, o la crueldad
de los gobernantes.

Los historiadores y estudiosos más eruditos en Goya creen que, como
hizo Miguel Ángel Buonarroti, sus primeros dibujos los destruyó;
simplemente los tiró a la basura después de que cumplieron su
cometido, que no era otro que esbozar sus intenciones para la
confección de una obra.

Recorrido cronológico y por asuntos

En la muestra montada en el Museo del Prado están incluidos dibujos de
todos las etapas; desde el conocido Cuaderno italiano,que lo acompañó
durante su primer viaje por Italia y cuando descubrió las obras
artísticas de sus ciuda-des, hasta Los caprichos, los dis-parates, los
Cuadernos A, B, C y E y Tauromaquia.

La exposición está pensada para ser vista desde dos perspectivas: la
cronológica, en la que se da cuenta de la evolución estética y
filosófica de Goya a través de los dibujos; pero quizá la segunda es
aún más incisiva: es la agrupación de los dibujos del artista de forma
temática para lo que se eligieron los más relevantes de su obra.

Manuela Mena, la prestigiosa historiadora y curadora de la exposición,
junto con José Manuel Mantilla, la diseñaron para luchar contra una
serie de temas que se han ido creando en torno a la figura de Goya,
algunos prácticamente desterrados del imaginario colectivo –como que
era un loco, un machista, un rancio nacionalista o un amante de los
toros–, pero otros todavía muy asentados que, según esos expertos, no
hacen justicia a su obra. Como que fue el ‘‘primer corresponsal del
guerra”.

Francisco de Goya ‘‘era un hombre muy racional, un filósofo ilustrado
que desde el primer momento le interesó investigar sobre el ser humano
desde toda su dimensión y perspectiva. Su maldad, su crueldad, pero
también su vocación de crear belleza, su capacidad de amar. Por eso su
obra está vigente, es quizá la que mejor y con agudeza interpela al
hombre contemporáneo porque lo que angustiaba a Goya hace 200 años
sigue presente en nuestra sociedad”, explicó Mena.

Miguel Falomir, director del Museo del Prado, añadió que ‘‘Goya era un
autor muy perspicaz que miraba por debajo de las apariencias y era
absolutamente clarividente sobre los grandes temas universales de la
humanidad”.

La muestra Goya: dibujos concluirá el próximo 16 de febrero.

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