Categoría Publicaciones: Cultura

El bailarín mexicano Isaac Hernández gana el premio Benois de la Danse

El mexicano Isaac Hernández, solista del English National Ballet, ganó el premio Benois de la Danse al mejor bailarín, el cual recibió en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú. Esta es la primera vez que un artista mexicano recibe dicho reconocimiento, considerado uno de los máximos galardones en la danza global y el cual es conocido como el “Oscar” de la danza. El mexicano recibió el premio tras haber sido nominado por dos interpretaciones: la versión del clásico Don Quijote, bajo la dirección de Mikhail Baryshnikov, y por su actuación en La Sylphide, de Frank Anderson. A través de su cuenta de twitter, Isaac Hernández expresó su sentir tras recibir el reconocimiento en Moscú: “Lo dedico a todo el publico mexicano que siempre me acompaña, a mi familia y a todas las personas que han sido parte de mi vida y mi camino que de una manera u otra, me han impulsado a ser mejor persona y por consecuencia mejor artista”. Pronto en México El público mexicano podrá disfrutar de la actuación del bailarín en vivo próximamente, ya que se presentará en el Auditorio Nacional con el espectáculo Despertares el próximo 25 de agosto. Dicha presentación reunirá a estrellas del Royal Ballet, el American Ballet Theatre, el English National Ballet, el San Francisco Ballet y el Paris Opera Ballet en un mismo escenario. Leer Más »

Un cuadro de Van Gogh se subasta en más de 7 millones de euros

Un cuadro de los inicios como artista de Vincent Van Gogh fue subastado este lunes en París por poco más de 7 millones de euros (mde), en lo que constituyó la primera venta en Francia de una obra del pintor holandés en más de 20 años. El cuadro Raccommodeuses de filets dans les dunes tuvo un precio final de 7 millones 65,000 euros, de acuerdo con la casa de subastas Artcurial, lo que representa un récord para un paisaje de Van Gogh de su época holandesa. La casa de subastas, que no develó la identidad del comprador, indicó que el precio estimado de entre 3 y 5 millones de euros. El óleo data de 1882 y es uno de los más emblemáticos de sus inicios como artista. Su propietario hasta hoy era un coleccionista europeo privado que en 2009 lo dejó en depósito en el Museo Van Gogh de Amsterdam. Van Gogh (1853-1890) tenía 29 años cuando realizó ese paisaje holandés, para el cual se inspiró en las playas que hay cerca de la ciudad de La Haya. Cuando efectuó esta obra, hacía apenas dos años que había decidido dedicarse a la pintura. Leer Más »

Arte Latino presente en Museo Whitney de NY

Livia Corona Benjamín y Claudia Peña Salinas, dos artistas mexicanas radicadas en Nueva York, participarán en una exposición del Museo Whitney que explora el modo en que las nociones indígenas de espacio y naturaleza están representadas en el arte contemporáneo. Titulada “Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna y arte nuevo”, la exposición está compuesta por siete artistas latinxs (mujeres y hombres) radicados en Estados Unidos. Estará abierta al público del 13 de julio al 30 de septiembre. Curada por Marcela Guerrero y Alana Hernández, la exposición presenta aproximadamente 80 obras creadas en los últimos cinco años en una variedad de medios, incluyendo video, escultura, instalación, fotografía y dibujo. El museo indicó que el título principal de la exposición está en quechua, el idioma indígena más hablado en América. La palabra pacha denota universo, tiempo, espacio, naturaleza o mundo; llaqta significa lugar, país, comunidad o pueblo; y wasichay significa construir una casa. “Influenciadas por la riqueza de estos conceptos, las obras de esta exposición exploran los marcos conceptuales heredados y todavía vivos de grupos indígenas en México y América del Sur que incluyen el quechua, el aymara, el maya, el azteca y el taíno, entre otros”, apuntó el museo. “A través de nuestras exhibiciones y colecciones, el Whitney se compromete a mostrar la variedad y complejidad del trabajo de artistas latinos nacidos o viviendo en Estados Unidos y Puerto Rico”, explicó Scott Rothkopf, subdirector de programación del museo. Por su parte, Guerrero, curadora asistente de la exposición, aseguró que la ... Leer Más »

Los memes y sus alcances en la actualidad

Creativos, graciosos, virales pero sobre todo irreverentes, así son los memes; un producto de la cibercultura, que llegó para quedarse y que en México se encuentra en una etapa de profesionalización y sofisticación, lo que ha generado que surjan especialistas que estudian el tema y talleres en los que se enseña a hacerlos correctamente. Y si bien los memes como se conocen en la actualidad son producto de esta era digital, en la que es posible manipular imágenes, textos, audios y otros elementos multimedia, el concepto de estos divertidos medios de expresión refiere a la década de los 70 del siglo pasado. “El concepto de meme es una referencia de orden teórico de la categoría que desarrolló Richard Dawkins, en 1976 en su libro ´El gen egoísta´ en el que plantea que el meme es una idea básica de la transmisión de la cultura. “En términos concretos es un comportamiento, una idea, alguna conceptualización simbólica que se va expandir y se va a reproducir en el orden cultural para reconfigurar la formar de entender la realidad, de pensarla o percibirla”, explicó el especialista en comunicación Jorge Alberto Hidalgo Toledo. En entrevista, el coordinador académico del Posgrado de Comunicación en la Universidad Anáhuac señaló que durante el auge de los medios análogos como lo son prensa escrita, televisión y radio, estas expresiones estuvieron presentes, “pero se reproducían como ideas, estructuras de pensamiento, y lo que hicieron las redes sociales fue darles visibilidad”. Ahora, a los memes se les conoce como materiales ... Leer Más »

El popular filósofo Michael Sandel gana el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales

El popular filósofo estadounidense Michael Sandel fue galardonado este miércoles en España con el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, alabado como “uno de los más relevantes intelectuales contemporáneos” por sus reflexiones sobre la democracia liberal. “El jurado premia una obra ejemplar sobre los fundamentos normativos de la democracia liberal y la defensa de las virtudes públicas como del pluralismo de concepciones del bien en nuestras sociedades”, señaló el jurado de estos premios en su acta. “Además de su visión pública de la justicia, destaca por la crítica de los excesos de la lógica del mercado y por promover el debate para la solución de los principales dilemas morales”, añadió. Nacido en Mineápolis el 5 de marzo de 1953, Sandel se graduó en la universidad de Brandeis y se doctoró en 1981 en el británico Balliol College de Oxford. Actualmente es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Sus visiones sobre el mercado, la democracia o la justicia quedan recogidas en varios libros de éxito como “Lo que el dinero no puede comprar: los límites morales del mercado”, “Liberalismo y los límites de la justicia” o “Democracy’s discontent”, este último sin edición en español. Un filósofo estrella Profesor en la prestigiosa universidad de Harvard desde 1980, sus clases se basan en el método socrático de enseñanza, con el objetivo de que sus alumnos “utilicen más la razón y se alejen de comportamientos relacionados solo con el beneficio económico y los intereses personales”, explicó en un ... Leer Más »

Blaistein llega a Google Arts & Culture

De un universo de 12 mil piezas que integran la Colección Blaisten, 247 están disponibles en la plataforma Google Arts & Culture. La apuesta es ofrecer una muestra con obras emblemáticas del acervo de arte mexicano que inició a crearse en 1978. El espacio virtual subsana la falta de una sede física para exhibir la obra de manera permanente. El proyecto inició hace año y medio y vinieron (personal de Google) y fotografiaron 240 obras más o menos que ya están en la plataforma de Google y luego surgió el proyecto de Frida en el que también participamos. Así que una parte importante de la colección se puede ver en Google”, confirma Andrés Blaisten, director del acervo que salió de las salas del Centro Cultural Tlatelolco en 2012, después de no lograr un acuerdo para renovar el convenio que había firmado con la UNAM en 2007. Como una primera muestra digital del acervo, se seleccionaron algunas piezas de todas las categorías. Desde pintura colonial, el modernismo y sus vanguardias hasta las de arte contemporáneo. Y aunque predomina la pintura, también se encuentran esculturas y fotografías. En la plataforma se puede ver autores como Diego Rivera, Ángel Zárraga, Nicolás Moreno, Gerardo Murillo Dr. Atl, Fernando Leal, Jean Charlot, Francisco Díaz de León, María Izquierdo, Alfonso X. Peña e incluso una fotografía tomada por Spencer Tunick en la Casa Azul. Blaisten detalla que la idea es hacer una selección de diferentes épocas, aunque la mayoría es de la primera mitad del siglo ... Leer Más »

Inauguran pabellón de México en Bienal de Venecia 2018

La propuesta curatorial para el Pabellón de México en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia pone énfasis en la carga geográfica, imaginaria y cultural de la arquitectura mexicana. El pabellón responde al tema Freespace –apuntado por la Dirección Artística de la Bienal a cargo de las arquitectas irlandesas Ivonne Farrell y Shelly McNamara– y fundamenta los vínculos que se expresan en la interacción con lo intangible y la incorporación de la herencia cultural en la arquitectura. “En esta edición se busca conjuntar una experiencia espacial y territorial a partir de las virtudes y lecciones aprendidas de nuestra participación nacional. Con 37 años y 16 ediciones, la Bienal de Venecia es la más longeva y relevante para la arquitectura mundial. En seis años, la participación mexicana ha abierto una ventana para difundir, compartir y promover sus búsquedas y logros. La muestra exhibe trabajos que celebran la calidad y generosidad espacial en la arquitectura mexicana, sin importar su escala ni condición pública, privada, exclusiva o restringida”, comentó Lidia Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). El Pabellón de México en Venecia no sólo evidencia los ecos entre el territorio y pensamiento arquitectónico de 21 participantes, sino también la voz y visión de aquellos cuyas trayectorias han escuchado y plasmado la comprensión y vulnerabilidad que hoy representa la morfología de un territorio desafiante para la arquitectura. “La exhibición presenta un territorio complejo y fértil que se enaltece con las prácticas de la arquitectura que logran ... Leer Más »

La francesa Fred Vargas, Princesa de Asturias de Letras

Por su escritura en la que se combina la “intriga, la acción y la reflexión”, la novelista francesa Fred Vargas fue reconocida con el premio Princesa de Asturias de las Letras, con el que también se rinde homenaje a una generación que protagonizó el combativo y convulso Mayo francés de 1968. La candidatura de la novelista y ensayista fue la elegida de un total de 35 propuestas procedentes de 21 países y se suma a una selecta lista de autores con con este reconocimiento, entre ellos Richard Ford, Leonardo Padura, el recientemente fallecido Philip Roth, el cantautor y poeta Leonard Cohen, Álvaro Mutis y Juan Rulfo, entre otros. El jurado, integrado por representantes de la Real Academia de la Lengua, periodistas culturales, escritores, entre ellos el mexicano Juan Villoro, y catedráticos decidió reconocer la trayectoria de la escritora francesa Frédérique Audoin-Rouzeau, que adoptó el pseudónimo de Fred Vargas hace varias décadas y en homenaje al personaje de María Vargas, interpretado por Ava Gardner en la película La condesa descalza. En el acta, el jurado justificó su decisión en que Fred Vargas, que se formó como arqueozoóloga, “entiende la sociedad como un misterioso y complejo ecosistema. En su obra narrativa destaca la originalidad de sus tramas, la ironía con la que describe a sus personajes, la profunda carga cultural y la desbordante imaginación, que abre al lector horizontes literarios inéditos.” Y añade que “su escritura combina la intriga, la acción y la reflexión con un ritmo que recuerda la musicalidad característica ... Leer Más »

Anuncian exposición de 180 obras del Vaticano en México

En conferencia de prensa, el Vocero de Presidencia, Eduardo Sánchez, y la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, presentaron la exposición “Vaticano: de San Pedro a Francisco. Dos mil años de Arte e Historia”. Dos mil años de arte e historia”, que se exhibirá a partir del 20 de junio en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. García Cepeda explicó que la muestra de más de 180 piezas celebra los 25 años del restablecimiento de las relaciones entre el Vaticano y México; por lo que las obras originales provienen precisamente de los museos de El Vaticano, muchas de ellas es la primera vez que salen de Roma tras trabajos de restauración. En su intervención, el Eduardo Sánchez dijo que se trata de una magna exhibición que da cuenta de la importancia del diálogo entre naciones a través de la cultura. La entrada al museo durante el periodo de exposición será gratuita a partir del 21 de junio y hasta el 28 de octubre. Leer Más »

Bacon llega a los 49.8 mdd en subasta; María Félix juntó 6.6 mdp

La casa Christie’s subastó, la noche del jueves Study for Portrait de Francis Bacon por 49.8 millones de dólares, uno de los muchos retratos que el artista irlandés dedicó a George Dyer, su amante y principal fuente de inspiración. La puja de arte contemporáneo, que incluía obras de Warhol, Koons, Diebenkorn o Still, subastó cerca de 60 lotes por 397 millones de dólares, y pone el broche a una intensa semana de subastas nocturnas organizadas por Christie’s y Sotheby’s en la que se vendió arte por valor de mil 416 millones. Pintado en 1977, Study for Portrait es uno de los retratos que Bacon dedicó a su numen, un apuesto ladrón de poca monta con el que mantuvo una tortuosa relación y que pronto se convirtió en el protagonista de sus cuadros más codiciados. La venta estuvo reñida y el precio de martillo superó en 14 millones el valor estimado, de 30 millones, logrando mejorar los 38.6 millones que se pagaron en noviembre por otra obra similar de Bacon, Three studies for a portrait of George Dyer (1963). La leyenda cuenta que se conocieron cuando Dyer entró a robar en el apartamento del artista. El joven ladrón, nacido en el seno de una familia de delincuentes, quedó prendado del éxito del pintor, que a su vez se enamoró de su vulnerabilidad, pero la relación estuvo marcada por los excesos y Dyer acabó suicidándose en 1971. El otro protagonista de la noche fue Warhol, del que se subastaban dos obras con ... Leer Más »

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